Colombo Severino - 101 Stronzate A Cui Abbiamo Creduto Tutti Almeno Una Volta nella Vita (2011)

Facebook è al collasso. Non è vero. Bill Gates regala soldi. Non è vero. Le tette rifatte esplodono in volo. Non è vero. In Messico ci sono gli alieni. Non è vero. Gli zingari rubano i bambini. Non è vero. D'Annunzio si tolse le costole per soddisfare un suo particolare "piacere". Non è vero... Le stronzate sono sempre in agguato: le alimentano giornalisti, televisione, divulgatori scientifici, storici. Anche la gente comune fa la sua parte con il passaparola. Basta una svista, un episodio riferito, un fatto accaduto all'amico di un amico, un errore di stampa, una catena di email o, a volte, un programma di ritocco come Photoshop. Ed ecco che una balla si trasforma in verità. C'è chi crede che Osama bin Laden sia già morto, chi ha pensato davvero che gli spaghetti crescano sugli alberi e chi non ha dubbi sui poteri della Coca Cola. Poi ci sono le domande irrisolte: gli occhiali a raggi x funzionano? Elvis è vivo? Chi è davvero Clint Eastwood? Quali sono i trucchi per telefonare gratis? Attenzione: le bugie hanno le gambe corte ma camminano veloci passando dal bar della piazza ai social network. Tra celebri falsi storici, inconsapevoli errori che hanno cambiato il mondo, banali scherzi, menzogne usate come strategia di marketing, Severino Colombo smaschera 101 stronzate clamorose, divertenti, curiose e originali alle quali tutti noi abbiamo creduto almeno una volta nella vita.

Maria Venturi - Butta la luna (2004)

La storia di Cosima, nata dalla relazione di un tecnico italiano con una ragazza nigeriana. Abbandonata dal padre ancor prima di nascere, Cosima cresce insieme alla madre Alyssa e alla sua gemella Fatma che, emarginate dalla loro stessa gente, sono partite per l'Italia in cerca di fortuna. Combattive e coraggiose, a Milano sono riuscite ad affrancarsi dall'emarginazione e dalla miseria. Vivono in una bella casa, gestiscono un negozio multietnico e sono orgogliose di Cosima, che si è laureata in Scienze dell'educazione e lavora come operatrice sociale. Cosima è cresciuta "buttando la luna": senza illusioni, senza romanticherie, superando ogni giorno i pregiudizi e i problemi della sua presunta diversità...

Ballboy - I Worked On The Ships

I Ballboy sono un gruppo di Edimburgo e propongono, fin dalla fine dello scorso millennio, un delizioso (ma non troppo originale) e fragrante twee pop. I Ballboy, raccolti attorno alla leadership del vocalist-chitarrista Gordon McIntyre, agli inizi di questo millennio hanno inciso 3 dischi  (4 se contiamo la raccolta dei primi singoli) nei quali marcata, potremmo eufemisticamente dire,  è l’influenza dei Belle And Sebastian e del loro peculiare modo di strutturare songs e cantato. I Ballboy hanno quella dolce malinconia e quella soffusa tristezza che solo i paesaggi e l’aria della Scozia sanno ispirare.
E questo poteva essere veramente tutto quello che c’era da dire se i Ballboy si fossero fermati al loro terzo (quarto) album, The Royal Theatre del 2004, e non avessero, invece, dopo ben quattro anni di pausa, tirato fuori un’opera assolutamente entusiasmante, a tratti vicina al capolavoro. E così il gioco si ribalta e le prospettive improvvisamente si capovolgono. Se, per i dischi precedenti, le buone idee, le belle canzoni, i suoni persuasivi non riuscivano a vincere il senso di derivazione, di già sentito, di debito nei confronti di  Stuart Murdoch e soci, siamo ora costretti ad ammettere che, seppure ancora parzialmente legati alla lezione dei Belle And Sebastian, i Ballboy, grazie alla bellezza dei brani, alla facilità e felicità compostiva, alla essenziale lucidità delle loro intuizioni sonore, ad una immediatezza che non è mai banalità, con I Worked On The Ships sono approdati ad una visione musicale personale e autonoma, ad una consapevolezza finalmente matura delle loro capacità creative, in definitiva alla totale emancipazione artistica dai modelli archetipi, non rinnegati ma rielaborati e ri-generati.
Negli undici brani di I Worked on the ships armonie elettro-acustiche, impreziosite talvolta da qualche luccichio elettronico mai troppo invasivo, liriche coinvolgenti, ironia e tristezza si rincorrono senza concedere mai un attimo di requie emozionale all’ascoltatore. Entusiasmante davvero l’incipit che sfodera in successione la gentilezza avvolgente e malinconica di The Guide to the short wave radio, che, non solo nella lunghezza del  titolo (caratteristica di molti brani del disco), richiama tanto i pluricitati Belle And Sebastian ma anche gli episodi più intimisti degli Smiths, la splendida Songs For Kylie che insiste sui territori musicali della precedente, intrecciando sapientemente piano, violino e chitarre e la più incalzante Cicily che deve più di qualcosa alle ballate dei Decemberists. L’universo Ballboy è intriso di una tristezza che mai sfocia in un dolore gridato, storie di cuori spezzati, occasioni perdute, nostalgia e abbandoni che per fortuna non dimenticano (quasi) mai di conservare una punta di beffarda e straziante ironia (I miss you when I sleep, I miss you when I sing, A fool it was who said, That true love conquers everything” – The guide to the short wave radio. “I lie awake half-blind, half-drunk, in a half-religious daze, and think about the life I had – Songs for Kylie).
Non facciamoci perciò ingannare dai titoli fumettistico-adolescenziali delle successive Godzilla vs the Island of Manhattan e Disney’s Ice Parade suadenti e più che convincenti esercizi folk-pop che aggiungono sempre nuovi tasselli al mosaico di spleen esistenziale dei Ballboy. A relatively famous victory è uno dei vertici dell’album, soffusa di un’iniziale placida, quasi immobile desolazione, cresce un po’ alla volta fino a portarci a vertici di estasi emozionale combinando Decemberists (ancora!), Camera Oscura e Orwell (“‘we could live in Paris or London, build a cottage on a Scottish Island and lie there and feel the waves attack the shore’ ). Empty Throat  commovente nel suo incipit di violino, che ricorda tanto “Good Feeling” dal primo Violent Femmes, e nel successivo dispiegarsi, fra riverberi ed echi, della bella voce di Gordon e la finalmente un po’ più ritmata (ma senza esagerare) We Can leap buildings and rivers but  really we just wanna fly, ironica tanto nel titolo che nei suoi coretti very easy, introducono un altro vertice dell’album, un altro piacevole inganno Ballboy che sembrano tranquillizzarci perché “Above the clouds the sun is always shining”, promessa che, prontamente, il bellissimo e struggente intrecciarsi delle voci di Gordon e la tastierista Katie Griffiths (come Lou e Moe, Stuart e Isobel, David e Jill) smentiscono clamorosamente non lasciandoci dubbi sul fatto che dobbiamo solo aspettarci solitudine e isolamento nella nostra esistenza (“You’re walking home and you’re on your own and your mobile phone has no news at all”).
La piacevole scorribanda elettrica di Picture Show, a mezza strada fra What Goes On dei Velvet e la Canzone del sole di Battisti (!!) e che alla fine mi fa venire in mente i mai troppo apprezzati Go-Betweens, e l’ennesima dolcissima suite pianistica di Absent Friends ci danno il commiato. Con I Worked On The Ships i Ballboy smettono di stare ai bordi del campo a raccattare palle altrui, scendono a rete e chiudono con un perentorio smash. (Storiadellamusica)

Tracklist
1. Guide to the Short Wave Radio
2. Songs for Kylie
3. Cicily
4. Godzilla vs the Island of Manhattan (With You and I Somewhere In-Betwee
5. Disney's Ice Parade
6. Relatively Famous Victory
7. Empty Throat
8. We Can Leap Buildings and Rivers, But Really We Just Want to Fly
9. Above the Clouds the Sun Is Always Shining
10. Picture Show
11. Absent Friends

http://www.myspace.com/ballboymusic

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Lucio Battisti - I capolavori di Battisti-Mogol

CD 1
Tracklist:
1. Un'avventura
2. Emozioni
3. Fiori rosa, fiori di pesco
4. 29 settembre
5. Non è Francesca
6. Mi ritorni in mente
7. Anna
8. Pensieri e parole
9. Il tempo di morire
10. Acqua azzurra, acqua chiara
11. Il vento
12. La mia canzone per Maria
13. La canzone del sole
14. Io vivrò senza te
15. Anche per te
16. I giardini di marzo
17. Ma è un canto brasileiro
18. Respirando (Versione spagnola di “Respirando”)

CD 2
Tracklist:
1. Vendo casa
2. Nel cuore, nell'anima
3. Il nostro caro angelo
4. Ancora tu
5. Respirando
6. Dove arriva quel cespuglio
7. Al cinema
8. Prendila così
9. Perché no
10. Aver paura d' innamorarsi troppo
11. Con il nastro rosa
12. Gelosa cara
13. La compagnia
14. Una giornata uggiosa
15. De nuevo tú (Versione spagnola di “Ancora tu”)

http://www.filesonic.com/file/1671721371/(album).Lucio.Battisti-I.Capolavori.Di.Battisti.Mogol.(by.@G@-AsTrA).part1.rar
http://www.filesonic.com/file/1671721381/(album).Lucio.Battisti-I.Capolavori.Di.Battisti.Mogol.(by.@G@-AsTrA).part2.rar
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Solid Converter PDF 7.0 build 830

Solid Converter converte facilmente file PDF in formato Word; converte tabelle, ipercollegamenti, testo non orizzontale e tanto altro ancora.Solid Converter PDF è un programma che vi permette di convertire i vostri file dal formato PDF in documenti Microsoft Word per modificarli facilmente. Permette inoltre una gestione avanzata delle tabelle sia in Excel che in Word.Questo programma garantisce una qualità dell'output PDF ancora superiore ai software concorrenti; vi consente di creare file PDF direttamente da Word, è facile da imparare e da utilizzare oltre ad offrire un'assistenza tecnica di prim’ordine. Ancora, permette di creare file di dimensioni gestibili e di personalizzare l’output. Garantisce compatibilità con le altre applicazioni utilizzate ed elaborazione batch dei file convertiti. Questo software è disponibile in 15 lingue, tra cui l'italiano, è adatto a funzionare in ambiente Windows 2003, XP o Vista ed è compatibile con tutte le versioni di Microsoft Office.

http://www.filesonic.com/file/1664475604/a515_Solid.Converter.PDF.7.0.830.rar
http://www.wupload.com/file/93975637/a515_Solid.Converter.PDF.7.0.830.rar

AV Voice Changer 7.0.43

AV Voice Changer è un software per la manipolazione realtime della voce umana.Guardando i più disparati film si sono visti i più diversi strumenti per la manipolazione della voce, in generale dispositivi dall'aspetto costoso e complicato.AV Voice Changer è in grado di rendere irriconoscibile la voce umana semplicemente attraverso l'uso di funzionalità software, senza quindi l'uso di componenti hardware.
Il software offre numerosissimi effetti tra cui scegliere il più opportuno per camuffare la vostra voce a partire dalla modifica delle frequenze, ottenendo così una voce con un tipico timbro del sesso opposto fino ad arrivare alla possibilità di aggiungere i più disparati suoni ambientali.
Il software è in grado di operare con le più diffuse applicazioni per l'invio di messaggi vocali.AV Voice Changer è compatibile con Windows XP, Windows 7 e Windows Vista.

http://www.filesonic.com/file/1671721651/Voice_Changer_7.0.37_Diamond_Retail.rar
http://www.wupload.com/file/93975373/Voice_Changer_7.0.37_Diamond_Retail.rar

Autumnblaze - Lighthouses

Piccola gemma di pura sensibilità e leggiadria, questo mini cd di Autumnblaze, ovvero progetto di Markus B. che, coadiuvato dal supporto dell’amico Schwadorf (la mente di Empyrium), filtra in un sound semi acustico l'esperienza passata del platter 'Mute Boy Sad Girl', spostandosi ancora di più su sonorità cupe, ma al contempo più ariose. La delicatezza di questo 4 tracce è veramente un qualcosa di impressionante e la rotondità delle canzoni avvolge l'ascoltatore come un manto, riscaldandolo in un forte abbraccio...ovviamente 4 canzoni, seppur dotate di un songwriting profondo e convincente, non sono molte, ma penso che questo 'Lighthouses' possa essere annoverato tra gli acquisti d'obbligo per ogni amante dei The Mission, dei The Cure, dei Coldplay e Radiohead, tanto per definirvi il target....emozionale, apparentemente amaro, realmente affascinante e spirituale. Contemplate e rilassatevi attraverso le emozioni che permeano ogni singola traccia di 'Lighthouses', ne vale veramente la pena. In attesa del prossimo full lenght album, non vi resta che lasciarvi cullare da questa chicca non indifferente. (Eutk)

Tracklist
1. The Cat With The Silvery Paws 3:58
2. Wake Me Up In The Evening 5:02
3. Man On A Lighthouse Mountain 4:31
4. Towards The Oldest Silence 5:15

http://www.myspace.com/autumnblazeband

http://www.mediafire.com/?j3dgvq22lw1

The Rural Alberta Advantage - Hometowns

  

Qual è il vantaggio di crescere nell'Alberta rurale, quella distesa bruciata dal gelo di campi di grano tra Edmonton e Calgary? Lo spiega di fronte ai nostri occhi, increduli, Nils Edenloff, emigrato forzato a Toronto. Non importa che le Montagne Rocciose siano un miraggio lontano, appannato dalla foschia agostana, non importa che lo schiudersi di una rosa selvatica e la vita quotidiana dei lavoratori dell'industria petrolifera siano l'argomento principe dell'attualità locale: solo per il fatto che appartengono alla "sua" terra, Edenloff sente il bisogno impellente di raccontare tutto ciò. Non con un segreto compatimento, non con maliziosa condiscendenza, ma con sincera, ingenua nostalgia: che sberleffo a certe pose post-moderne! La sua esuberanza, la sua urgenza comunicativa si traducono in un disco vibrante, odoroso di tutte le sensazioni di un'infanzia e di un'adolescenza accadute sul serio. La forza di "Hometowns" risiede insomma nella nitidezza delle immagini e delle sensazioni che sa evocare.
Una band composta di soli tre elementi risveglia qualche dubbio: forse si teme che questo sia l'ennesimo, sgraziato composto di nenie e lamentazioni davanti alla cartolina della terra natia. Solo una cosa si rivela azzeccata, di questo pregiudizio: la voce, assai poco educata, anzi proprio "rozza", di Edenloff. Uno snarl dalle ascendenze grunge che connette l'alt-country dei Nostri all'immediatezza dei Two Gallants, quasi conterranei ma soprattutto nella stessa etichetta. Lo sostiene la prova magistrale di Paul Banwatt, batterista, in grado di giostrare in groppa a vari registri, offrendo una prestazione che non sfigurerebbe al cospetto di un Devendorf (The National). Si passa così dal vigore nervoso iniettato in "The Dethbridge In Lethbridge" al pulsare sintetico di "Don't Haunt This Place" (e a Matt Tong dei Bloc Party fischieranno le orecchie, con tutta probabilità). A completare il gruppo la presenza, mai ingombrante, di Amy Cole: ora con le tastiere, ora col violino, ora con un controcanto, dona un tocco di ingentilimento a un disco che sembra in ogni momento dibattersi per uscire dagli argini.
Le ballate dal gusto un po' naif  di Edenloff possono richiamare una versione più ingenua e sanguigna dei Neutral Milk Hotel di "In The Aeroplane Over The Sea". Questo pare il riferimento più naturale, per una band e un disco che sanno però svincolarsi agilmente, proponendo ad esempio un electro-pop à-la Postal Service che rimane, a partire dall'iniziale e programmatico manifesto "The Ballad Of The RAA", un leitmotiv di tutto il disco ("Sleep All Day", "In The Summertime"). Tra questi pezzi si inseriscono schitarrate energiche, anthem adolescenziali ("Drain The Blood", "The Dethbridge In Lethbridge") e stornelli acustici che paiono aprirsi come le strade dell'Alberta di fronte alle ruote di una bicicletta: "The Deadroads", "Rush Apart" e "Four Night Rider".
Nessuna di queste, però, onestamente, sa portare con sé l'odore dell'asfalto bagnato che si asciuga al sole, il vento caldo sul viso, la magnifica solitudine di un pomeriggio ozioso durante le vacanze scolastiche, quanto il dolce cullare di "Edmonton". E' la hometown di Nils ma, per un momento, pare anche la nostra. (Ondarock)

Tracklist
1. The Ballad of The RAA
2. Rush Apart
3. The Dethbridge in Lethbridge
4. Don't Haunt This Place
5. The Deadroads
6. Drain the Blood
7. Luciana
8. Frank, AB
9. The Air
10. Sleep All Day
11. Four Night Rider
12. Edmonton
13. In The Summertime

http://www.myspace.com/theraa

http://www.mediafire.com/?owqnyzajzh4

Dany Boon - Giù Al Nord

Un film di Dany Boon. Con Kad Mérad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru, Anne Marivin, Guy Lecluyse, Patrick Bosso, Zinedine Soualem, Jérôme Commandeur, Stéphane Freiss. Titolo originale Bienvenue chez les Ch'tis. Commedia, durata 106 min. - Francia 2007.

Philippe è direttore di un ufficio postale in Provenza. Obbligato al trasferimento tenta di farsi mandare in Costa Azzurra e, per ottenere l'assegnazione, inscena un trucco che viene scoperto. A questo punto potrebbe temere il licenziamento. Invece gli accade…di peggio. Viene destinato all'ufficio postale di Bergues nel Nord-Pas de Calais. Non c'è nessuno che non lo compatisca, perfino un agente della polizia stradale lo commisera quando viene a conoscenza della sua meta. La moglie, caduta praticamente in depressione alla notizia, non lo segue. Giunto a destinazione tutto sembra così come era stato narrato. I locali parlano un dialetto pressoché incomprensibile, il cibo non è allettante e l'appartamento dove dovrebbe andare a vivere è privo di mobilio. Ma ben presto le cose cambiano. Philippe, grazie all'umanità del postino Antoine e dei colleghi dell'ufficio scoprirà che si può vivere (e vivere bene) anche al Nord ma come farlo capire a sua moglie?
Successo travolgente al box office francese questo film di Daniel Boom (che il pubblico italiano ha imparato a conoscere grazie a Il mio migliore amicodi Patrice Leconte). Un successo quasi inatteso perché il tema non era dei più semplici: il pregiudizio e, soprattutto, un pregiudizio legato a una regione della Francia. Il Nord sopra Parigi (l'area di Lille) è considerato dai francesi un luogo buio, dove fa freddo e piove sempre abitato da gente rude, poco socievole e dai gusti strani. Per di più parlano un dialetto-lingua detto Ch'timi perché in quell'idioma la ‘s' francese suona ‘ch' e il ‘toi' e ‘moi' diventano ‘ti' e ‘mi'. Kad Merad nel ruolo di Philippe riesce a rendere perfettamente il disagio di chi parte con addosso il fardello del pregiudizio verso una destinazione in cui dovrà permanere per un non breve periodo. I primi incontri non faranno che rafforzare la prima impressione ma non si tratta che della facciata. La comprensione è possibile e si sviluppa grazie alle piccole situazioni quotidiane e ad un pizzico di commedia con qualche tratto di surreale (vedi la consegna a domicilio della posta con progressiva ubriacatura dovuta agli utenti ospitali).
Quello che alla commedia italiana riesce sempre più difficile fare sembra invece ancora possibile in Francia: coniugare il divertimento con l'umanità e con un messaggio non declamato e non didascalico. È ancora possibile conoscersi e comprendersi nonostante la sedimentazione di stereotipi. È sufficiente provare ad andare oltre, provare a capirsi. Magari anche arredando, con mobili presi qua e là, un appartamento e mangiando in piazza le frites. Boom, che è del Nord, da tempo attendeva il momento di poter lavorare su questi temi. C'è riuscito e il pubblico francese gliene ha dato calorosamente atto. Cosa accadrà da noi? Il glorioso doppiaggio italiano è chiamato al miracolo.

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Alejandro Amenábar – Tesis

Un film di Alejandro Amenábar. Con Ana Torrent, Fele Martinez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga, Miguel Picazo, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Paco Hernández, Rosa Ávila, Teresa Castanedo, José Miguel Caballero, Joserra Cadiñanos, Julio Vélez, Pilar Ortega, Olga Margallo. Thriller, durata 125 min. - Spagna 1995.

Sembra quasi incredibile che Alejandro Amenabar (Apri gli Occhi), a soli 23 anni abbia confezionato questo bel thriller capace non solo di tenere in tensione lo spettatore, ma di mischiare le carte sino alla fine concedendo indizi, senza però mai barare, che non svelano il "plot" fino al termine.
Angela (Ana Torrent), studentessa dell'Accademia di Cinematografia di Madrid, sta svolgendo una tesi sulla violenza nel cinema e nella televisione. Alla ricerca di materiale censurato o comunque decisamente sopra le righe, si imbatte in un VHS di uno "snuff movie" (film amatoriali in cui vengono riprese vere violenze su una persona e che spesso si concludono con la morte di quest'ultima).
Ignara dell'importanza di ciò in cui si è casualmente imbattuta, Angela coinvolge un suo compagno di corso: Chema (Fele Martinez), esperto in film trasgressivi.
Travolti dal vortice degli eventi, che li costringe ad investigare in prima persona sul contenuto della cassetta, e incapaci di fidarsi di chiunque, compresi loro stessi, Angela e Chema rischieranno di diventare i protagonisti del prossimo video.
Il film, che riecheggia 8MM di Joel Schumacher ma con ben altro spessore; oltre ad essere ben costruito, rivela un andamento registico che rispecchia la situazione in cui si trovano i protagonisti con rallentamenti e luci che sottolineano l'atmosfera a volte claustrofobica a volte rassenerante che li accompagna.
I numerosi momenti di tensione e di violenza, principalmente psicologica, vengono sapientemente allentati da battute e situazioni di cui si fa carico il personaggio di Chema (che personalmente mi ricorda, non solo fisicamente, Johnny Depp). Amenabar non ha mai bisogno di "sbatterci in faccia" sangue o scene di cruda violenza, gli basta un accenno, un suono, un urlo (come Nancy Allen in "Blow Out" di De Palma) per catturare l'attenzione. Nessuno se la sente di vedere la cassetta, gli unici disposti a farlo sembrano essere i giornalisti dei network televisivi, sempre pronti a tramutare il piccolo schermo in una sorta di immondezzaio umano in nome del dio-audience.
All'interno della sua opera Amenabar riesce anche ad inserire la sua personale visione del cinema Spagnolo, più in crisi di quello italiano (il che è tutto dire), ovvero che in Spagna il cinema non esiste perché non è un'industria, non produce denaro, e se non produci denaro non hai futuro (per questo continuiamo a girare i vari "Vacanze di Natale"). Il regista deve capire ciò che il pubblico desidera e quindi darglielo, solo così si può rivitalizzare l'industria. Certo sorge spontanea una domanda: l'aspetto artistico dove finisce se ci si piega ad una legge di mero consumismo?
L'ultima nota riguarda la SONY, onnipresente nel film; sponsor economico o demone tecnologico da associare all'aspetto peggiore dell'animo umano? Forse un pò l'uno e un pò l'altro.
Parere personale: bello

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Tim Griggs - La Notte Della Casa Bruciata (2004)

Aveva tredici anni la notte in cui successe tutto. La casa divorata dalle fiamme, il buio, la neve, le urla dei vicini. E tutti, mamma, papà, i fratellini, chiusi dentro. Solo lui si era salvato. Da quel giorno, nel cuore di Michael è sempre inverno. Più di vent'anni dopo, come medico volontario, Michael è ancora in cerca di un riscatto. La sua ossessione è salvare tutti, in ogni parte del mondo, per spegnere il tormento di non aver salvato una volta chi amava. Trascurando chi lo ama ora. Ma quando finalmente decide di affrontare il passato e di salvare il suo matrimonio, il mondo è pronto a crollargli addosso un'altra volta. Al ritorno nel suo appartamento di Londra Michael trova il cadavere di sua moglie Caitlin. Incidente o omicidio?

Matteo B. Bianchi - Apocalisse a domicilio (2010)

A cosa dobbiamo credere e a cosa no? E ciò in cui crediamo condiziona la nostra quotidianità? Un giovane autore televisivo milanese, omosessuale e single, immerso nella routine massacrante del mondo dello spettacolo, riceve la predizione che nessuno vorrebbe mai: una sensitiva - tramite il fratello gli pronostica due mesi di vita. E questa l'apocalisse recapitata a domicilio al protagonista di questa vicenda: pur non sapendo se credere davvero alla profezia, una domanda comincia a ronzargli insistente nella testa: se fosse vera, cosa potrebbe fare nel tempo che gli resta per dare un senso alla propria esistenza? La risposta prova a trovarla intraprendendo un viaggio sentimentale a ritroso tra Roma, la Sardegna, San Francisco, nel tentativo di ritrovare i grandi amori del suo passato. Nel suo nuovo romanzo, coinvolgente e maturo, divertente e catastrofico, Matteo B. Bianchi narra una storia che mette un uomo di fronte ai sospesi della propria vita, di fronte all'amore nelle sue diverse e antitetiche declinazioni, di fronte alle domande che, persi nei nostri spicchi di realtà, preferiamo non farci. Con la sua scrittura incalzante e personaggi vivi e pulsanti, B. Bianchi racconta l'epica quotidiana, perché ogni apocalisse, per quanto privata e piccola, si nasconde nelle pieghe di ogni giorno.

Francesca Ferreri Luna - Il gioco del vento e della luna (2010)

Francesca, un’inquieta trentenne divisa tra la brillante carriera e la monotonia di un matrimonio quasi perfetto, decide di provare la trasgressione. Complice un annuncio su una rivista specializzata, viene coinvolta in situazioni cariche di tensioni, emozioni e paure dalle quali ne uscirà dopo un incredibile e risolutore incontro finale.

Alejandro Amenábar – Apri Gli Occhi

Un film di Alejandro Amenábar. Con Eduardo Noriega, Penelope Cruz, Chete Lera, Fele Martinez, Najwa Nimri, Gérard Barray, Jorge de Juan, Miguel Palenzuela, Pedro Miguel Martínez, Ion Gabella, Joserra Cadiñanos, Tristán Ulloa, Pepe Navarro, Jaro, Walter Prieto. Titolo originale Abre los ojos. Thriller, durata 117 min. - Spagna, Francia, Italia 1997.

Cesàr è un giovane di successo che cambia continuamente amanti: una sera, a una festa, conosce e si innamora follemente di Sofia, ma il destino ha in serbo per lui un tragico scherzo: tornando a casa si imbatte infatti in una sua ex delusa, Nuria, che esce volontariamente di strada con la sua macchina, trovando la morte, e lasciando Cesàr sfigurato per sempre. In ospedale, il protagonista comincia però ad avere strane visioni e la sua vita cambia radicalmente quando Nuria torna a farsi viva, asserendo di essere Sofia.
Clamoroso successo di pubblico in patria, film amatissimo da Tom Cruise che girerà il remake meno riuscito Vanilla Sky (durante la cui lavorazione inizierà la liason con la Cruz che porterà alla dissoluzione del suo decennale matrimonio con Nicole Kidman), Apri gli Occhi è l'affascinante e complessa opera seconda del talentuoso Amenabar: difficile da seguire e comprendere, per il continuo alternarsi di piani narrativi differenti e passaggi tra finzione e realtà, il film rappresenta un'affascinante incursione nel mondo del subconscio, dell'amore, della sfera emozionale che ognuno di noi possiede e che spesso fatica a emergere, affossata com'è dalla banalità del quotidiano: qui un evento tutto sommato comune, ma al contempo straordinario, come una storia d'amore si trasforma in efficace volano per riflettere sulle mille maschere che indossiamo ogni giorno e sui dubbi e le incertezze che attanagliano la nostra società. Impeccabile il cast, Noriega e Cruz in testa, e grande fotografia di Hans Burmann: tra forma e filosofia, vince il sentimento.
Parere personale: bello

http://www.fileserve.com/file/TZCR4BJ
http://www.fileserve.com/file/SqD5DpF
http://www.fileserve.com/file/MNsTjjc
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Bat For Lashes - Fur & Gold

Tremate, tremate, le streghe son tornate! Streghe pur sempre eteree e sintetizzate, d’accordo, ma sicuramente in possesso della pozione adatta a ipnotizzare gli ascoltatori più cedevoli a certe atmosfere cupe ed esoteriche. E non solo loro, probabilmente, considerato che la nostra maestra di cerimonie ha le sembianze avvenenti di Natasha Khan, ventottenne polistrumentista e singer-songwriter anglo-pachistana di stanza a Brighton. Sotto la sua guida, il quartetto al femminile dei Bat For Lashes ha catturato l'attenzione della critica internazionale, specialmente dopo che Devendra Banhart l’ha invitato alla più recente edizione del festival All Tomorrow’s Parties e indie-star come Thom Yorke, Jarvis Cocker e Bjork (che l'ha ingaggiato come spalla sul palco del Rock en Seine) si sono spese in generosi encomi.
Uscita in Inghilterra lo scorso settembre e battezzata a 5 stelle dai, più o meno compiacenti, media connazionali (Guardian, Nme, Mojo e Rocksound), l'opera prima di Natasha e compagne fa la sua apparizione a un anno di distanza in Italia, storica terra di conquista per i dream-popper d'oltremanica - dai pionieri Cocteau Twins alla Alison Goldfrapp ancora illibata di “Felt Mountain”. E fin dal primo ascolto, appare chiaro che "Fur And Gold" ha tutte le carte in regola per tentare un nuovo centro. Undici tracce che ci catapultano per incanto tra maghi e folletti, attraverso scenari fantasy cullati da trasognate melodie elettro-folk.
La Khan, autrice di testi e musiche, si alterna a harpsichord, piano, autoharp, chitarra, beat machine e percussioni, affiancata da Ginger Lee (autoharp, chitarra, piano, percussioni), Abi Fry (viola, batteria, piano) e Lizzie Carey (chitarre, violino, percussioni). Special guest: Josh T Pearson (Lift To Experience), che aggiunge voce e chitarra in tre brani.
Il magical mystery tour prende il via nella fitta selva di harpsichord e voci spettrali di “Horse & I”, fiaba à-la Patrick Wolf che sembra uscita da un libro dei fratelli Grimm e che invece nasce da un sogno di Natasha ispirato dal mito di Giovanna d’Arco. Con la cupa “Trophy” si fa subito evidente il debito verso Bjork, fin troppo citata sia nei timbri infantili sia nelle pulsazioni freddamente nordiche, mentre l'immacolata "Tahiti" mette a nudo l'ugola celestiale della Khan, assecondandola solo con tintinnanti rintocchi di piano. Ma è soprattutto il gothic-pop del singolo "What's A Girl To Do" a far gridare al miracolo: un muro di percussioni che ruba l'intro a "Just Like Honey" dei Jesus And Mary Chain, poi, la metamorfosi, con un'arpa ostinata e cori spettrali a incalzare il canto sinistro di Natasha, che strizza l'occhio a due "streghe" doc del passato, come Kate Bush e Siouxsie Sioux.
E se la mesta ballata piano-voce di "Sad Eyes" potrebbe esser stata sottratta al songbook della prima Tori Amos, il seguito del disco accentua i risvolti "pagani" di questo sortilegio sintetico. Il nervoso shuffle di "Wizard" invoca ossessivamente l'avvento del mago ("the wizard comes") mentre tastiere e drumming scandiscono una sorta di danza propiziatoria ("drink his blood and he's our leader"); la sinfonica "Bat's Mouth" ci trasporta dentro una grotta infestata dai pipistrelli in una gelida notte nordica; la tenera nenia di "Seal Jubilee" inneggia al regno animale degli oceani; "Prescilla" e "Sarah", dietro gli handclapping, i beat e i cori mesmerici, nascondono inconfessabili atrocità ("they cut out her heart when she was a little girl"); mentre l'orrorifica chiusura di "I Saw a Light" narra di luci nella foresta e di una coppia suicida nel retro di un'auto, in un crescendo di effetti thrilling.
Manca forse la coesione e il pathos di un “Wind In The Wires”, ma, pur con tutte le sue ingenuità e i suoi fin troppo espliciti rimandi, "Fur And Gold" lascia intravedere tutto il talento di Natasha Khan, regina dei ghiacci che si aggira per foreste montane e valli sconfinate con il suo fascino misterioso e inquietante. (Ondarock)

Tracklist
1. Horse & I
2. Trophy
3. Tahiti
4. What’S A Girl To Do?
5. Sad Eyes
6. Wizard
7. Prescilla
8. Bat’S Mouth
9. Seal Jubilee
10. Sarah
11. I Saw A Light

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